Свердловская область вошла в число регионов лидирующих по числу зимних травм.

«Известия» составили рейтинг из 12 регионов страны, лидирующих по числу зимних травм среди населения. В первую тройку вошли Камчатский край, Пермский край и Архангельская область. А в первой десятке оказалась Свердловская область. Компанию ее составили Краснодарский край, Мурманская и Свердловская области, Санкт-Петербург, Москва и Московская область.

По данным аналитиков большинство травм связаны с гололедом. В это число вошли переломы рук и пальцев, растяжения голеностопа, ушибы и раны. Часто россияне получают травмы при катании на коньках и тюбингах, обращении с пиротехникой, а также из-за схода снега с крыш.

Одной из наиболее значимых причин частых травмирований называют дефицит кадров в сфере ЖКХ из-за недостаточного финансирования.

Фото: Борис Ярков

Россиян предупреждают о мошенниках, которые с началом периода отпусков и каникул стали активнее использовать сезонные сценарии обмана.

Как сообщает управление по организации борьбы с противоправным использованием информационно-коммуникационных технологий (УБК) МВД РФ, злоумышленники через поддельные сайты турагентств, детских лагерей и санаториев предлагают путевки по выгодной цене и просят внести предоплату, после чего перестают выходить на связь

Кроме того, аферисты размещают объявления с предложениями подработки. Но при «оформлении» они могут просить передать чувствительные данные, внести аванс, взять рассрочку или втянуть в мошенническую схему.

Ранее стало известно, что мошенники придумали схему с «акцией» якобы от известного магазина.

Фото: Борис Ярков

ИА «Повестка дня» продолжает публикации экспертных оценок новой военной драмы с элементами фантастики «Спасти бессмертного» режиссера Павла Игнатова. Ранее в Екатеринбурге состоялся специальный показ ленты, где уральским зрителям ее представили продюсеры Людмила Кукоба и Светлана Гордеева.

Культуролог Георгий Цеплаков рассказал, почему «Спасти бессмертного» - это пример удачной российской военной драмы, что в таком жанре случается не очень часто:

Снова и снова герой, переместившийся из наших дней в 1942 год, умирает по-настоящему. Обстоятельства смерти начинают иметь значение: гибель в бою сильно отличается от смерти в ДТП по пьянке в мирное время.

Военно-историческая драма - жанр, который входит в пятёрку самых тяжёлых и неподъёмных для российских кинематографистов. У всех на слуху многочисленные жанровые и смысловые неудачи, случившиеся за последние пятнадцать лет. Сравнение с советскими картинами на эту тему подливает масла в огонь.

Изменения к лучшему происходят, но черепашьими темпами. И уж тем более не получается соединить военный жанр с другими - приключениями, мелодрамой, детективом. Чаще всего в этом случае выходит не фильм, а нашинкованный салат по принципу «понемногу из каждого».

Когда кинематографисты снимают, например, военное кино, туда обязательно хотят пристроить как минимум лирическую любовную линию, а ещё и шпионский детектив, триллер и социальную драму… Рука тянется приводить примеры, но тогда жанр рецензии превратится в диссертацию.

Почему российская военная драма редко бывает удачной (и счастливые исключения)

Есть, правда, несколько случаев в современном российском кино (чтобы их пересчитать, хватит пальцев одной руки), когда получается. Тогда стоит вновь и вновь обращаться к этим фильмам, чтобы подглядеть секреты успеха, которые возможно превратить в воспроизводимые правила.

Одним из таких органичных и удачных жанровых экспериментов, на мой взгляд, был фильм «Мы из будущего» (2008).

Причина того успеха, если не считать мастерства режиссёра Андрея Малюкова (умевшего делать запоминающиеся хиты ещё в советском кино), замечательной команды сценаристов (Эдуард Володарский, Александр Шевцов, Кирилл Белевич) и ряда молодых актёров, - в оригинально найденном жанре: выверенном сочетании фантастической темы о «попаданцах» с трагической военной историей о любви.

И опора на советские наработки. С одной стороны, фильм содержал удачные отсылки к «Жене, Женечке и Катюше», «Они сражались за Родину», «А зори здесь тихие»; с другой - удачно использовал клише фантастической литературы, упакованные для молодёжной аудитории нулевых. «Мы из будущего» (2008) и сегодня производит сильное впечатление.

«Спасти бессмертного»: опасения перед просмотром и почему они не оправдались

И вот в 2025 году та же продюсерская компания запускает новый проект с тем же сценаристом Александром Шевцовым, который уже набил руку в том самом, когда-то найденном оригинальном жанре. Режиссёром выступил Павел Игнатов, участвовавший в своё время в сериале «Кадетство» и относительно недавно представивший сериал «В парке Чаир», тоже исторический сериал, связанный с войной.

Название фильма «Спасти бессмертного» было найдено методом подбора с помощью опросов молодёжной аудитории. Такой способ поиска названия никогда не кажется мне хорошей идеей. На мой взгляд, если бы фильм назывался «Вечное возвращение» или «Река», он от этого бы только выиграл - и в художественной, и, уверен, в прокатной составляющей, - и неважно, что об этом думает молодёжная аудитория. В странах СНГ фильм будет называться иначе - «Возвращение Мендыша». Ударение в имени Мендыш следует ставить на второй слог.

кадр из фильма

Когда я шёл смотреть «Спасти бессмертного», я всерьёз опасался повтора и самоплагиата, попытки в третий раз вступить в одну и ту же воду. Третий - потому что в 2010 году вышла лента «Мы из будущего 2», которой не удалось стать художественным событием того же уровня, что и первый фильм.

К счастью, это опасение не оправдалось совсем: Шевцов блистательно овладел законами созданного двадцать лет назад жанра, а Игнатов смог рассказать эту историю средствами, только отдалённо похожими на «Мы из будущего».

По большому счёту различие неудивительно: оба фильма рассчитаны на молодого зрителя, а зритель-2025 сильно отличается от зрителя-2008. Жанровая новизна заключается в том, что если «Мы из будущего» - классическая история попаданцев в военное время, то «Спасти бессмертного» - своеобразная версия «Дня сурка» (2013) или, точнее, «Дня курка» (2019). Есть и понятная отечественная параллель - «Зеркало для героя» (1988).

«Спасти бессмертного» - тот фильм, который не стоит оценивать с чужих слов, потому что никакой пересказ не может передать ощущение действия на экране, а только сбивает с толку. Представьте, что кто-то попробовал бы пересказать «Зеркало для героя»… Согласитесь, в таких фильмах дело не только и не столько в сюжете. Поэтому я горячо рекомендую посмотреть новый фильм самим.

кадр из фильма

Фабула фильма проста. Блогер и спортсмен-экстремал Саша Устинов (Михаил Медалин) при странных обстоятельствах оказывается в 1942 году - прямо посреди одного из боёв Ржевской битвы. Он вынужденно оказывает помощь четвёрке бойцов. Во время боя и эти бойцы, и сам Сашка гибнут.

Но… каждый раз после гибели Устинов снова оказывается посреди того же боя, в той же ситуации. После нескольких перемещений он осознаёт, что его задача - как в компьютерной игре выиграть победить врага. Вот только как, и что значит - победить?

Фабула как игра, а война - нет. За что блогеру из будущего нужно спасти Мендыша Онуралиева?

Особенно он оказывается связанным с судьбой одного из бойцов - Мендыша Онуралиева, не упокоившаяся бессмертная душа которого раз за разом встречает его у реки перед очередным повторением сражения. Мендыш - реальное историческое лицо, киргизский солдат, герой Ржевской битвы, останки которого были найдены и опознаны только в 2016 году. В фильме его роль исполнил Кымбатбек Алимжанов.

Ситуация повторяется раз за разом, и в конце уже мы, как зрители, начинаем понимать, что в сценарий вшит обычный квест онлайн-игры, где герою нужно пройти, словно в игре, уровень и победить. Однако приблизительно к середине фильма в голове помещается мысль, что война - не игра. Современный посетитель кинотеатра получает шанс почувствовать не только то, что чувствовали герои фильма, но и то, как они мыслили, какими решениями руководствовались.

Как «Спасти бессмертного» избежал главного греха военного кино, и почему это получилось

Отдельно хочется отметить романтическую линию в фильме. Известно, что это ещё одна беда современных фильмов о войне: создатели стараются правдами и неправдами «всунуть» в любую ленту о войне мелодраму или намёк на неё. В этом фильме ограничились намёком, и да - это одна из самых сильных лирических линий в современном военном кино. По сути, Шевцову и Игнатову удалось то, чего хотел добиться Фёдор Бондарчук в фильме «Сталинград», но не получилось.

Здесь удача во многом связана с тем, что сценарист опирался на опыт фронтовой литературы и фильмов о войне. Посмотрев «Спасти бессмертного», вы легко найдёте правильные параллели в советском военном кино. Добрых слов заслуживает исполнительница главной женской роли, дебютантка Валерия Платонова.

кадр из фильма

Фильм снимался в России и Кыргызстане, поскольку история во многом связана с судьбой М. Онуралиева. Благодаря этому получился международный проект, посвящённый теме великой победы. Соответственно, и съёмочная группа у проекта интернациональная. В фильме звучит замечательная музыка Айжамал Саматовой. Нельзя пройти мимо работы бурятского и московского художника-постановщика Солбона Лыгденова, достоверно создавшего в кадре 1942 год вместе с блестящим киноглазом оператора Ильи Мелихова. В креслах продюсеров - Гульнара-Клара Самат, Людмила Кукоба и Светлана Гордеева.

кадр из фильма

Я перечисляю здесь съёмочную группу, потому что… кино получилось. «Спасти бессмертного» - тот редкий случай фантастической военной драмы, где оба жанра реализованы максимально хорошо. При этом создателям фильма удалось избежать самого главного греха - назидательной интонации. Это не «папино кино», но серьёзный разговор о жизни, смерти и подвиге для всех, у кого есть не только айфон, но и память.

По теме:

Как вырваться из временной петли?

«Спасти бессмертного» равно «спасти себя»

Герой, которого мы заслужили или Как убить в себе Кощея, если он бессмертный?

Я убит подо Ржевом…

Спасти бессмертия связующую нить

Фото: авторы

На 87-м году жизни скончался знаменитый актер Чак Норрис.

Американский актер, спортсмен и мастер боевых искусств скончался 19 марта на Гавайях, сообщила его семья.

Чак Норрис родился 10 марта 1940 года в городе Райан, штат Оклахома, в 1958 году он вступил в ряды армии США и отправился в Южную Корею, где начал изучать различные виды восточных единоборств. Позже он открыл свою школу каратэ, а затем и создал свой собственный стиль Чун-Кук-До («Универсальный путь») на основе тансудо и элементах из тхэквондо, каратэ, дзюдо и бразильского джиу-джитсу.

Первым появлением в кино стала роль в эпизоде криминальной комедии Фила Карлсона «Команда разрушителей» (1968), а первую большую роль Норрис сыграл в фильме Брюса Ли «Путь дракона» (1972). Первую главную роль актеру дали в фильме Дона Хьюлитта «Правонарушитель» (1977). В 1993-2001 годах Чак Норрис снимался в сериале «Крутой Уокер: Правосудие по-техасски», который принес ему известность во всем мире.